Desde la música Concreta hasta la música Indie

Corta y Pega en la música

Las innovaciones en la tecnología musical, especialmente la creación de nuevos instrumentos y la modificación de los viejos, han provocado la expansión de los recursos compositivos. Durante el siglo XIX, las nuevas posibilidades (el cromatismo creciente, las paletas instrumentales más extensas, los ámbitos de registro y dinámica más amplios y las texturas más ricas) aceleraron un proceso de cambio que culminó en los primeros años del siglo XX, momento en el que el “contenido” musical rompió una especie de barrera, estimulando una explosión de nuevos desarrollos técnicos.

Sin embargo, el comienzo real de la música electrónica llegó después de la segunda Guerra Mundial, cuando las nuevas tecnologías y actitudes se unieron para alimentar su avance. Los primeros desarrollos significativos tuvieron lugar en la radio nacional francesa en 1948, donde el técnico de sonido Pierre Schaeffer (nacido en 1910) comenzó a producir pequeños estudios grabados basados en las transformaciones de sonidos”naturales” como el de un tren o un piano. El proceso de transformación incluía: la adaptación de porciones de sonido, la variación de la velocidad del play-back, el hacer que los sonidos fueran de atrás hacia delante (“cinta invertida”) y la combinación de diferentes sonidos (overdubbing). Como ningún sonido natural puede ser considerado como un “objeto sonoro”(el término de Schaeffer para un acontecimiento sonoro está sujeto a este tipo de manipulaciones), todos los sonidos son igualmente apropiados como material musical. Schaeffer, llamó a este tipo de música electrónica musique concréte un nombre que ha pasado a ser la denominación estándar para todo tipo de música basada en sonidos naturales o concretos, a diferencia de la “música electrónica”, en la que los sonidos originales se producen artificialmente.
El compositor Pierre Henry (1927) pronto se unió a Schaeffer y juntos produjeron, en 1950, la primera obra extensa de musique concréte, Simphonie pour un homme seul (Sinfonía para un hombre solo), basada principalmente en distintos tipos de sonidos vocales modificados (respiración, risa, silbido, discurso) que se combinan con otros tipos de sonido transformado (música orquestal, pisadas, etc.). En la década de los cincuenta, muchos compositores activos comenzaron a interesarse en este estudio y varias figuras importantes, como Messianen, Varése, Ovules, Stockhausen y Xenakis, crearon musique concréte.
En 1951 Vladimir Ussachevsky y Otto Luening fundaron un estudio de grabación en la universidad de Columbia de Nueva York, donde a diferencia de los compositores franceses, utilizaron casi exclusivamente sonidos específicamente “musicales” como punto de partida.